Mujeres Atrevidas Artist Residency
September 1-30, 2026
Quito, Ecuador
Centering art & oral history to amplify stories of migration, resistance & feminist care
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El arte y la historia oral son fundamentales para dar voz a las historias de migración, resistencia y cuidado feminista
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Centering art & oral history to amplify stories of migration, resistance & feminist care * El arte y la historia oral son fundamentales para dar voz a las historias de migración, resistencia y cuidado feminista *
The residency invites artists to immerse themselves in Quito’s dynamic cultural landscape and develop new work that engages with local communities, ancestral memory, and global solidarity.
La residencia invita a los artistas a sumergirse en el dinámico panorama cultural de Quito y a desarrollar nuevas obras que dialoguen con las comunidades locales, la memoria ancestral y la solidaridad global.
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Mujeres Atrevidas is an annual artist residency launching in Quito in Fall 2026 that brings art and oral history into dialogue to amplify stories of migration, activism, and feminist care. Rooted in socially engaged practice, the residency will host one international artist each year whose work engages oral history and storytelling as creative tools for justice and solidarity, while collaborating closely with local communities. Quito’s unique cultural landscape—shaped by Indigenous resilience, Afro-descendant heritage, and migrant narratives—offers a powerful context for exploring how art and oral history can act together as practices of memory, resistance, and transformation. The vision is to cultivate a sustainable residency recognized for fostering cross-cultural artistic dialogue, amplifying grassroots voices, and building transnational solidarity through archives, storytelling, and socially engaged art.
Mujeres Atrevidas es una residencia artística anual que se inaugurará en Quito en otoño de 2026. Su objetivo es poner en diálogo el arte y la historia oral para visibilizar relatos de migración, activismo y cuidado feminista. Con una sólida base en la práctica socialmente comprometida, la residencia acogerá cada año a una artista internacional cuyo trabajo integra la historia oral y la narración como herramientas creativas para la justicia y la solidaridad, en estrecha colaboración con las comunidades locales. El singular panorama cultural de Quito —moldeado por la resiliencia indígena, la herencia afrodescendiente y las narrativas migrantes— ofrece un contexto propicio para explorar cómo el arte y la historia oral pueden actuar conjuntamente como prácticas de memoria, resistencia y transformación. La visión es cultivar una residencia sostenible, reconocida por fomentar el diálogo artístico intercultural, amplificar las voces de las comunidades locales y construir solidaridad transnacional a través de archivos, narración y arte socialmente comprometido.
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Mujeres Atrevidas is an annual artist residency in Quito that supports socially engaged international artists in creating new work at the intersection of art and oral history. Rooted in feminist care, migration, and community storytelling, the residency fosters cultural exchange and collaborative practices with local communities. Its mission is to amplify grassroots voices and contribute to global dialogues on justice, memory, and solidarity.
Mujeres Atrevidas es una residencia artística anual en Quito que apoya a artistas internacionales comprometidos socialmente en la creación de nuevas obras en la intersección del arte y la historia oral. Fundamentada en el cuidado feminista, la migración y la narración comunitaria, la residencia fomenta el intercambio cultural y las prácticas colaborativas con las comunidades locales. Su misión es amplificar las voces de base y contribuir a los diálogos globales sobre justicia, memoria y solidaridad.
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One month living accommodation.
Access to an artist studio and exhibition space in the city’s Centro Histórico
$500 USD artist stipend
Community engagement support through curated introductions and local networks
Public event or exhibition opportunity to share work in progress or outcomes
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Alojamiento de un mes en el barrio La Carolina de Quito.
Acceso a un estudio artístico y espacio de exposición en el Centro Histórico de la ciudad.
Estipendio artístico de $500 USD
Apoyo a la participación comunitaria mediante presentaciones seleccionadas y redes locales
Oportunidad para un evento público o exposición para compartir el trabajo en curso o sus resultados.
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Eligibility
Open to international and Ecuadorian female-identifying or gender-expansive artists working in socially engaged, interdisciplinary, visual, performance, research-based, and community-based practices. The residency prioritizes: Immigrant, migrant, Afro-descendant, Indigenous, or historically marginalized voices.
Applicants must be 18 years or older.
Individuals or collectives may apply.
Artists whose work engages oral history, migration, feminist practice, archives, storytelling, or community collaboration are especially encouraged.
Artist Responsibilities and Expectations
Selected artists are expected to:
Develop a new or ongoing project during the residency
Minimum studio presence (3 days/week, up to 5)
Engage with local communities, archives, or storytelling practices (as appropriate to their project)
Participate in at least one public-facing activity (e.g., talk, workshop, open studio, or exhibition)
Contribute to documentation of their process and outcomes (images, reflections, or audiovisual)
Approach community collaboration with care, ethics, and reciprocity
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Elegibilidad
Abrieto a artistas internacionales y ecuatorianas que se identifiquen como mujeres o que tengan un enfoque de género expansivo y que trabajen en prácticas socialmente comprometidas, interdisciplinarias, visuales, de performance, de investigación y comunitarias. La residencia prioriza: voces inmigrantes, migrantes, afrodescendientes, indígenas o históricamente marginadas.
Las solicitantes deben ser mayores de 18 años.
Pueden postularse personas individuales o colectivas.
Se anima especialmente a artistas cuyo trabajo involucre la historia oral, la migración, las prácticas feministas, los archivos, la narrativa o la colaboración comunitaria.
Responsabilidades y Expectativas del Artista
Se espera que los artistas seleccionados:
Desarrollen un proyecto nuevo o en curso durante la residencia.
Presencia mínima en el estudio (3 días a la semana, hasta 5).
Interactúen con comunidades locales, archivos o prácticas narrativas (según corresponda a su proyecto).
Participen en al menos una actividad pública (por ejemplo, charla, taller, taller abierto o exposición).
Contribuyan a la documentación de su proceso y resultados (imágenes, reflexiones o audiovisuales).
Aborden la colaboración comunitaria con cuidado, ética y reciprocidad.
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Coming soon! ¡Muy pronto!
Why Quito?¿Por qué Quito?
Quito offers a rich intersection of Indigenous resilience, Afro-descendant heritage, migrant narratives, and radical cultural work. The city is a powerful site to host artists who are building transnational bridges between art, memory, and social transformation.
Quito ofrece una rica confluencia de resiliencia indígena, herencia afrodescendiente, relatos migratorios y trabajo cultural radical. La ciudad es un espacio propicio para acoger a artistas que construyen puentes transnacionales entre el arte, la memoria y la transformación social.
Selection panel panel de selección
Klaudia Ofwona Draber is a curator, a strategy consultant, and the founder of KODA—a social practice residency for mid-career artists. She has lived and led arts, technology and strategy projects in Europe, Africa, and the United States. She serves as Director of Programs at the Finnish Cultural Institute in New York. Her previous professional experience includes serving as Faculty at Sotheby's Institute of Art, working as the Head of Public Relations at the Polish Cultural Institute New York, and as a consultant to the British Council Arts. She also worked at UBS, managing global change and local arts CSR projects. Klaudia was the 2021-2022 Helena Rubinstein Fellow at the Whitney Museum ISP Curatorial Studies Program. She was a board member at ArtTable and a mentor at NEW INC. Klaudia holds an MA in Art Business from Sotheby‘s Institute of Art New York. She also holds an MA in Economics from the Warsaw School of Economics. Klaudia is a PhD candidate in Practice in Curating at the University of Reading and OnCurating Academy.
Klaudia Ofwona Draber
Klaudia Ofwona Draber es curadora, consultora de estrategia y fundadora de KODA, una residencia de práctica social para artistas a mitad de carrera. Ha vivido y dirigido proyectos de arte, tecnología y estrategia en Europa, África y Estados Unidos. Se desempeña como Directora de Programas en el Instituto Cultural Finlandés de Nueva York. Su experiencia profesional previa incluye servir como profesora en el Sotheby's Institute of Art, trabajar como Jefa de Relaciones Públicas en el Instituto Cultural Polaco de Nueva York y como consultora del British Council Arts. También trabajó en UBS, gestionando el cambio global y los proyectos de RSE de las artes locales. Klaudia fue la becaria Helena Rubinstein 2021-2022 en el Programa de Estudios Curatoriales ISP del Museo Whitney. Fue miembro de la junta directiva de ArtTable y mentora de NEW INC. Klaudia tiene una maestría en Negocios de Arte del Sotheby's Institute of Art de Nueva York. También tiene una maestría en Economía de la Escuela de Economía de Varsovia. Klaudia es candidata a doctorado en Práctica en Curatura en la Universidad de Reading y OnCurating Academy.
Paola Orellana-Vera
Paola Orellana-Vera es artista plástica, gestora cultural, docente e investigadora, con formación en Ciencias de la Educación, Administración de Empresas y una Maestría en Psicología con mención en Evaluación e Intervención Psicoeducativa. Su trayectoria integra la creación artística con la reflexión académica y la gestión cultural, lo que le permite desarrollar un enfoque crítico, sensible y multidisciplinario en la valoración de propuestas artísticas.
Cuenta con experiencia en diseño, coordinación y evaluación de proyectos culturales y educativos, así como en la gestión de programas que articulan arte, educación y salud mental. Es socia fundadora de la Fundación Pájaro Libre, donde lidera iniciativas que promueven el acceso al arte, la formación de públicos y el desarrollo de procesos creativos con enfoque inclusivo y comunitario.
Como artista plástica y escritora, ha desarrollado obra propia y participado en espacios de difusión cultural, integrando el arte como medio de expresión, investigación y transformación social. Su experiencia en arteterapia y educación le permite analizar las obras desde dimensiones técnicas, simbólicas, emocionales y contextuales.
Ha participado como ponente en espacios académicos y desarrolla investigación aplicada vinculada al arte, la educación y los procesos cognitivos, fortaleciendo su capacidad de análisis crítico.
Su experiencia se sustenta en criterios de calidad artística, coherencia conceptual, innovación, pertinencia social y valor estético, combinando una mirada técnica con sensibilidad cultural y compromiso con el desarrollo del sector artístico.
Paola Orellana-Vera is a visual artist, cultural manager, teacher and researcher, with training in Educational Sciences, Business Administration and a Master's Degree in Psychology with a mention in Evaluation and Psychoeducational Intervention. Her career integrates artistic creation with academic reflection and cultural management, which allows her to develop a critical, sensitive and multidisciplinary approach in the valuation of artistic proposals.
She has experience in the design, coordination and evaluation of cultural and educational projects, as well as in the management of programs that articulate art, education and mental health. She is a founding partner of the Pájaro Libre Foundation, where she leads initiatives that promote access to art, the training of audiences and the development of creative processes with an inclusive and community approach.
As a visual artist and writer, she has developed her own work and participated in spaces of cultural diffusion, integrating art as a means of expression, research and social transformation. Her experience in art therapy and education allows him to analyze the works from technical, symbolic, emotional and contextual dimensions.
She has participated as a speaker in academic spaces and develops applied research linked to art, education and cognitive processes, strengthening his capacity for critical analysis.
Her experience is based on criteria of artistic quality, conceptual coherence, innovation, social relevance and aesthetic value, combining a technical look with cultural sensitivity and commitment to the development of the artistic sector.